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Tauchen Sie ein in die Welt der Photographie und begeben Sie sich auf eine Reise in die Vergangenheit, als es noch nicht selbstverständlich war, dieses Medium auch für die Abbildung von Mode und Schönheit, Fashion & Beauty zu verwenden.    

Ein Handbuch zur Geschichte der Photographie in Bezug auf die Kategorien Fashion und Beauty im 19. Jahrhundert. Bis heute das erste Werk dieser Art, einzigartig und unentbehrlich für alle, die das Studium der Photographie unter diesen besonderen Gesichtspunkten vertiefen möchten.

Es geht vor allem um die ästhetische Entwicklung und die kulturelle Bedeutung des Mediums Photographie.

In diesem Werk zeigt der Autor, dass Fashion und Beauty als photographische Sujets auch im 19. Jahrhundert präsent waren. 

Die erste konsequente Behandlung der Geschichte der Fashion und Beauty Photographie, speziell des 19. Jahrhunderts, insofern ein Meilenstein in der Photoliteratur. Entgegen der üblichen Ansicht, dass Mode und Beauty als photographische Disziplinen erst im 20. Jahrhundert stattfanden, nimmt der Autor mit dieser vollkommen neuen Herangehensweise einen Paradigmenwechsel vor.

Kurz beschrieben werden die Erfindung von Daguerre und dessen Mitbewerbern, das Aufkommen der ersten Porträtstudios, das Phänomen einer ersten Aktphotographie in Paris, die sogenannten "Akademien" und die rapide weltweite Verbreitung des Mediums. Vorgestellt werden die Anfänge einer Mode-Photographie im weitesten Sinne, das erste Model der Geschichte Virginia Oldoini, die Photographin Clementina Hawarden und andere. Ein Kapitel behandelt die präraffaelitische Schule, unter anderem mit Oscar Gustave Rejlander und Julia Margaret Cameron. Beschrieben werden die Verbesserung der technischen Verfahren und ihre sozio-ökonomischen Folgen, die Anfänge piktorialistischer und früher avantgardistischer Strömungen. In einem umfangreichen Kapitel wird auf die Tendenzen in der sogenannten Kunstphotographie-Bewegung eingegangen. Zum Schluss gibt der Autor einen Abriss über das Autochrome-Verfahren, mit dem die Farbe Eingang in die Photographie fand. Viele Biographien der Photographen, die vor allem Menschen porträtierten, runden das Bild ab und lassen erkennen, dass auch bereits im 19. Jahrhundert eine Photographie existierte, die mit den Begriffen Fashion und Beauty umrissen werden kann.   

Im Juli 2022 ist nun der zweite Band der "Geschichte der Fashion & Beauty Photographie" erschienen. In diesem wird die Zeit von 1918-1945 behandelt. In dem neuen Werk wird die Geschichte fortgesetzt, wieder werden die Sujets Fashion und Beauty ganzheitlich betrachtet.

Der Erste Weltkrieg stellte in jeder Hinsicht eine Zäsur dar. In der Photographie zeigte sich dies am deutlichsten in der Abwendung von der Unschärfe als künstlerischem Gestaltungs­mittel. Nach dem Krieg hielten in der Photographie einige Photographen noch am Piktorialismus fest, doch tat sich längst Neues auf. Viele avantgardistische Strömungen wie der Dadaismus und die Neue Sachlichkeit versuchten Antworten auf die neue Zeit zu finden. Bürgerliche Kunstauffassungen und traditionelle Wert­vorstellungen wurden radikal abgelehnt. Die neuen Entwicklungen fassten die His­toriker unter dem Begriff der künstlerischen Moderne zusammen. Diese zeigte sich gleichsam in der Photographie, sowohl in den avantgardistischen Tendenzen als auch in der Mode- und Aktphotographie. 

Einige Photographen haben wir bereits im ersten Band kennengelernt, zum Bei­spiel Adolph de Meyer, der von vielen als der erste Modephotograph betrachtet wird, am Stil des Piktorialismus allerdings festhielt. Ebenso kennen wir Edward Steichen und Alfred Stieglitz aus dem ersten Band. Diesen herausragenden Künstlern be­gegnen wir nun wieder.

Ein Kapitel behandelt die goldenen Zwanziger Jahre, in denen immer mehr Modephotographen in Erschei­nung traten. Einen ganz anderen Stil entwickelten die Photographen der West Coast, unter denen Edward Weston herausragte. Er galt als einer der Begründer der sogenannten Straight Photography. Ein weiteres Kapitel behandelt eingehend die Glamour-Photographie Hollywoods in den 30er Jahren. Hier ragte George Hurrell heraus. 

Einen besonderen Einfluss auf die Entwicklung der Modephotographie hatten die zeitgenössischen Lifestyle-Magazine. Es entstand der Berufsstand des Modephotographen. Die bis dahin üblichen Illustrationen wurden in den 30er Jahren nach und nach durch Photographien ersetzt. Die wichtigsten unter ihnen hießen George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst, Cecil Beaton, Martin Munkácsi, John Rawlings, Toni Frissell, George Platt Lynes und Erwin Blumenfeld. Unter den Aktphotographen waren es Paul Outerbridge und Brassai, die künstlerisches Oevre entwickelten. Ein Kapitel widmet sich den Geschehnissen in Deutschland während der 30er und 40er Jahre, das mit der Hitler-Diktatur immer mehr ins gesellschaftliche Abseits geriet. Die bekanntesten deutschen Photographen hießen Karl Ludwig Haenchen, Hubs Flöter und Sonja Georgi. Mit dem Zweiten Weltkrieg und dem Holocaust an den Juden und politisch Verfolgten brach für die Menschen die nächste Katastrophe des Jahrhunderts herein. Die Modephotographin Yve kam im Konzentrationslager ums Leben. Die Einnahme von Paris bedeutete für viele radikale Künstler und Intellektuelle die Flucht über den Atlantik. Gisèle Freund schaffte es mit einem der letzten Dampfer nach Südamerika, Man Ray ging zurück nach New York. Dieser zweite Band der Geschichte der Fashion & Beauty Photographie bildet die Geschehnisse dieser turbulenten Zeit zwischen den Weltkriegen ab. 

»Ein Buch, welches ich nicht missen möchte. Ein Standardwerk, das in jedes Regal eines photographisch Interessierten gehört.«

DIETLIND SCHEUFLER, Bremen-Schönebeck

»Ein Buch, welches eine Lücke in der bisherigen Photoliteratur schließt. Hochinteressant und mit vielen dokumentarischen Fakten, die man ansonsten nicht so schnell bekommt. Ich empfehle das Buch sehr.«

ARMAND DE BUSSY, Bremen